MODA ‘INDIVIDUALISTA’ en la NYFW

Durante la Semana de la Moda nos podemos esperar todo tipo de espectáculos, y entre ellos nunca faltan los diseñadores más creativos, los cuales ya están logrando poner huella en esta inmensa industria. En el caso de Nueva York no podía ser menos, y es que algunos desfiles como Parson MFA nos han dejado boquiabiertos.

El público que tuviese la suerte de acudir a los eventos habrá podido sentir la sensación de trasladarse a otros universos y mundos, y es que muchos desfiles como el de Parson MFA o Ronald Van Der Kemp han logrado cambiar la mente de muchos. He querido llamar ‘moda individualista’ a aquellos desfiles que nos han presentado colecciones ‘fuera de lo normal’ o simplemente algo nuevo e innovador, que es precisamente lo que a esta industria le hace falta.

La moda emergente o diseñadores ‘individualistas’ nunca son una mala elección si lo que quieres es asombrarte, y es por eso que destacamos algunos diseñadores y marcas que nos han logrado poner los pelos de punto durante estos días tan esperados.

PARSON MFA

Once estudiantes de Parsons presentaron sus colecciones de maestría, cada una con enfoques únicos y diseños exagerados, inspirados en formas cubistas y objetos cotidianos. Destacaron propuestas como las de Sijia Lyu y Yue Xu, que incorporaron elementos antropomórficos, y Jiaying Wang, con referencias a narrativas de misterio. Margarida Feijão exploró el comentario social a través de la moda, mientras que Mohan Li y K.S. Tehara abordaron la cultura juvenil china y queer. El evento fue inclusivo, con descripciones para personas con discapacidad visual, mostrando la diversidad y creatividad en la moda contemporánea.

RONALD VAN DER KEMP

Aunque no muchos han hablado sobre su nueva colección Fall 2024 Couture, he decidido incluir esta marca a la lista ya que sus prendas nos han sorprendido por la elegancia. Deducimos que el concepto trata alguna serie de culturas, entre las cuales destacamos la americana, ya que en muchos de los looks la bandera de estados unidos se encuentra plasmada en ellos. Colores potentes, rayas blancas y negras al más estilo Beetlejuice, lazadas extragrandes y un estilo sacado de una película de cuento de hadas.

LII

Michael Haneke vuelve a ser protagonista y esta vez no me refiero a sus películas, la colección Spring 2025 de Lii refleja la tensión entre lo formal y lo disruptivo. Li juega con las formas del vestuario clásico de noche, como en su versión del shrug de piel o un vestido con un cowl back invertido, para descomponer la formalidad. Aunque sus diseños parecen complejos, están hechos de telas prácticas como algodón, y son fáciles de usar. En solo dos colecciones, Li ha desarrollado un lenguaje visual que combina modernidad y nostalgia por el futuro que parecía posible antes de la era digital.

JANE WADE

Jane Wade también se acerca mucho a una atmósfera futurista gracias a algunos códigos como el blanco monocromático y las formas geométricas y estructurales de las prendas. No solo eso, sino que en vez de una película de Michael Haneke, parece que hayamos pasado a Passengers o al escenario del clásico de barbarella. Los looks estaban increíblemente organizados, y es que el diseñador hizo un trabajo exageradamente meticuloso para que al unir dos estilos diferentes diese con una colección digna del vestuario escénico de Alien.

FASHION INSTITUTE OF TECHNOLOGY

El desfile del programa de maestría del Fashion Institute of Technology, titulado “Beyond,” presentó una exploración de la creatividad sin límites, con trece estudiantes mostrando colecciones que rompían con los convencionalismos de la moda. Las piezas incluyen desde siluetas exageradas y formas orgánicas, como las de Bryan Barrientos y Urvi Selarka, hasta diseños inspirados en fósiles y estructuras cúbicas de Qi Yun. Otros, como Yoon Seo Lee y Cindy Qianqian Dong, integraron tecnología y elementos reciclados en sus trabajos, mientras que Yixuan Apple Zhao abordó temas políticos y sociales con su colección inclusiva. Las propuestas varían desde el streetwear funcional de Ashleen Tuteja hasta los inflables de colores brillantes de Talia Abbe, que reflejaban una búsqueda de protección personal. La muestra destacó por su valentía y originalidad, buscando impactar positivamente en el mundo y reflejar la identidad de los diseñadores.